也受到极好的效果。但让我们感受到回来以后相对于中国当代艺术层面上的一些问题，遇到一些很尴尬的情节，我觉得这是到现在不能够理解和接受的。这是非常的问题和矛盾，当然这种情节，我觉得延续到今天，是一个非常奇怪的现象。整块的格局划分我觉得带有私人情结过重，无利于中国当代艺术的发展，既然中国当代艺术定格在西方当代艺术影响的背景下，甚至当代艺术的基本现象是在做西方的一个功课，今天这个功课快做完了，因此派生出来一批商业市场，以及时尚文化层面上的一些明星，这种现象我觉得也是我们作为学者和艺术家，艺术研究者值得关注和反思的一个问题。
主持人：这里面我也能够感受到你在思考这些问题，最近你做了“秦风致八大山人”的展览，我们网友，包括关注秦风国际上各个媒体，一些收藏家都比较关注这次展览，可以谈谈八大山人对你艺术上的启发，如何看待当代水墨画与传统的对接呢？
秦风：当时“秦风致八大山人”的概念的定义，就是基于中国当代艺术出现的一个很尴尬的问题，从八大三百年前完成和经验的一种过程，今天艺术家实际上在回避一些最社会化的问题，八大时期已经关注对社会的关照，就像鲁迅一样，提出了一些问题，反思了一些问题，甚至批判性的。“致八大”从某种意义上更关注给中国当代艺术界提供反思，必须要把自己功课做完以后再做西方功课，还是把西方功课做完以后延续传统，对传统的一种革命。这些地方可以另设可以去讨论，我觉得空间很大，很有意思。
主持人：网友也在问八大山人对你的艺术有什么样的启发？更具体一点讲？
秦风：从形式上，概念上，以及对社会关照上，八大非常注重，我对艺术探讨近三十年来，所经历的过程中，我觉得我没有放弃对社会文化批判地态度，对传统的一种尊重和延续的空间，和语境这种探索，因此找到与国际间，尤其其他文化融合互动的概念，比如我把主题定在西方东水，把范围扩大到人类文明发展综合的，宏观的角度去概述。通过平面，以及架上的东西，反复实验和印证这样一种概念。
主持人：的确在你的谈话中能够感觉到你对于传统的把握。包括对当下文化的这种理解。这里面也是非常清晰想知道当代水墨与传统的对接，怎么看待当代水墨的这个问题？毕竟你使用的材质跟中国传统水墨有一定的关系？当跟传统的对接，你是什么样的一个认识呢？
秦风：我对传统艺术，尤其中国画的这种理解，在西方尤其看到当局者迷，旁观者清的时候，我比较更冷静和理性判断这样一个一脉相承，以及承传下来的文化，实际上从某种意义上如果没有材质，和表现形式，尤其观念上的一种改变，不可能对当代做出一种可能的一个突破。我觉得简单的理由就是当代人对传统和传统文化的理解，应该是当代人的角度，并非是站在传统的道路上进行，往回走，或者往未来走，毕竟走在一条路上，因为它的两边完全设置了一个很高的墙，实际上是走在一个胡同里。走的空间有多大，就像走到今天，我也有过同类这样的朋友探讨，到今天他最大的痛苦和挑战，往下不知道怎么再往下延伸，笔墨的功底，精神上的祭奠，使他更加沉重，步履艰难。这里面有一个很好的空间，可以讨论的，如果我们试想，我们改变一种态度，使用所有今天现代化的工具，驾驭设置另外一种新的传统，就是未来的一种传统。
主持人：我能理解，因为在你的创作过程当中，以及包括平时你对于材质的这种研究，能够看到你一方面是承传，另一方面是在创造，最近带中央美院学生到这里进行研究材质的过程，也可以看得出来你对材质另外一方面的思考。另外在美国的，在中国的看到不同时期的纸张，以及包括不同地域的纸张，材料究竟是什么样的程度，材料它代表什么？在我们以往的探讨过程中，也可以意识到你不断寻找艺术突破口，在寻找突破口过程中 | 
