离开了画家，画廊就没法生存，但眼下画廊发展的速度要远远超过了画家的培养速度。3年前，798里面的画廊不过10几家，现在已经发展到300多家，优秀画家成了炙手可热的稀缺资源，已经成名的画家更愿意牵手实力雄厚的洋画廊，于是，不少画廊把目光投向了那些刚走出校门的年轻画家。今日画廊负责人刘增银告诉记者：“比较有名气的，在风口浪尖上的，那些大艺术家，人家都有签约的画廊，有经纪人，而且做得比较大，怎么说，市场特别火，就是就使他本身的，我们的经营成本特别高，新艺术家，我们更看中他将来的前景。”

　　这位画廊的经理告诉我们，现在签下来的画家基本都是80年以后出生的年轻人。如果在签约的几年里，这批年轻人的画被市场所认可，画廊就能赚到更多的钱。而在这家画廊的投资者、今典投资(集团)有限公司董事长张宝全看来，和老一代画家相比，年轻人的可贵之处在于他们敢于突破传统。“所以艺术我觉得是和年龄有关系的，往往年轻人他没有思想的这种禁锢，他没有这种陈规陋习对他的制约，所以他的想象力更加丰富。”

　　周松就是一位青年画家。“那每天能画多少啊?每天?”“这张画从这块开始的，一天也就这么一点吧。”“一天就画那么一点点?”“对对，画这么一点，然后推过来，推过来，一点一点，画画。比如画到鱼头的时候，画了两三个月吧。”

　　眼前的这些作品，就是出自周松之手，这位“80后”画家在毕业时创作的几幅作品就曾经卖到了20多万元，他用赚到的第一笔钱在北京买了自己的房子，从此开始了职业画家的生活。今年10月，周松就要举办个人画展了，画展所有的费用都由画廊承担。按照约定，周松的画在这三年内只能通过这家画廊销售，每年周松要按照合同要创作一定数量的画。画廊要为他做一系列的宣传推广，画廊每年还要付给周松一笔创作费。“三年之内你的画只进入画廊的?”“对，如果是有多的话，我也不想去卖，因为我现在也不缺(钱)，就是画廊给我们的待遇是挺好的，也不必要再去。”

　　一个二十多岁刚刚走出校门的年轻人一年就有几十万元的收入，确实让人羡慕，虽然这只是一个个案，但它也清晰地传递出一个信号：画画不再仅仅是一种艺术创作，还能带来巨大的财富，而在二十多年前，这几乎是无法想象的。

　三、从廉价到天价

　　中国当代油画艺术，是从上个世纪八十年代发展起来的。伴随着改革开放，一些新的文化观念涌进国门，进而对文艺作品的创作理念产生了影响。80年代，有一部电影风靡了全国，影片讲述了一群年轻人在外来文化的影响下，用舞蹈的方式冲破传统束缚，寻求个性解放、自我张扬的故事，而那个时期的中国油画作品也表达出了同样的一种情绪。中央美院教授余丁说：“就是表现的一种另类的、叛逆的、与众不同的这样的一种状态。就是八十年代的一个特点。这种很叛逆的，对于艺术是什么的这个问题，对艺术到底它的本质是什么的，提出质疑的，这样的一些实验作品。”

　　但在那个年代，这种表达叛逆情绪的油画作品，并不被主流社会所接受，市场上更多的是一些复制的工艺品。画家叶永青告诉记者：“油画在最早，开始流通的时候，也是一种有点局限于像一种旅游产品一样的作品，比如说像一些风景油画，一些写实性的这种风景油画，比如说画一些，画一些有纪念性的山水啊，画周庄啊……”

　　进入90年代，随着中国改革步伐的加快，一部分原本在艺术院校、美术馆工作的画家开始下海，这一时期，中国当代油画的风格也发生了新的变化。余丁说：“到九十年代我们看刘小东的作品，新生代的作品。我们发现他都是画的周围的普通人，包括新生代的其他许多人的作品。刘小东画周围的民工，画周围的父母，画周围的亲人。他这种就像电视剧《