后悔。“我在做这个的时候，那是一个很特殊的时期，是上世纪60年代末到70年代初。当时我从来没有想过‘违法’这样的词，”他说。“在那个时候，我所做的工作是共同语言的一部分，就像甲壳虫乐队的歌《为什么我们不在路上做?》(Why Don’t We Do It in the Road?)一样，这是一种使我和别人的关系更清晰的一种方式，去表现出来。当时并没有觉得是表演。对我来说，如果这件作品有什么意义的话，那只是代表了我成为了地板的一部分，我只是试图表演空间。但是当我演变成为个人崇拜以后，我觉得很困惑。《苗床》是我最后一件表演作品。”
一些艺术作品几乎触怒了所有人
以裸露癖——在很多装置作品中用到裸体女人的做法，而出名的瓦妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)在去年的威尼斯双年展上把红色涂料泼到一群裸体的非洲移民身上以抗议达尔富尔(苏丹西部的一个地区——译者注)的现状，这一行为引起了人们的骚动。而更近一点的是，比克罗夫特为Elle杂志拍摄了一组照片，在照片中，她扮演的圣母玛丽亚正给一对苏丹双胞胎喂奶，这张图片也激怒了很多人。
今年三月，旧金山艺术学院被迫取消了阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)的一场展览，《别相信我》(Don’t Trust Me)，该展览包括了六种动物被一个大锤子杀死的视频片断。人们不清楚该艺术家是不是亲手杀了那些马、鹿、猪、山羊、绵羊还有牛。结果是阿贝德赛梅并没有亲手做这件事，而是安排墨西哥的一个屠宰场杀了这些动物，然后他给录下来了。但是这件事的歧异并不单单在这方面，而是在于这件艺术作品中生动并且活生生的死亡所引起的轩然大波，包括在博客上如洪水般的抗议。黛安娜·塔特尔(Diana Thater)就是其中一个声称反对杀害动物的艺术家，但她并不是反对艺术本身。然而，她的话被《洛杉矶时报》博客上的洛杉矶评论引用，她把这次展览称之为“恶心的展览”、“代表了人类想象中最坏的冲动”，这个展览未能“引起人们的良知”，并且“将鼓励人们接受虐待动物”。
今年春天，德国艺术家格列格·施耐德(Gregor Schneider)宣布一个关注人类死亡的表演作品的计划，对于这个计划的赌注被抬得很高。施耐德想找一个要死的人在一家画廊里面死去，或者，如果这样不行的话，展出一具刚刚死去的尸体，试图“表现死亡之美”。 “美可能只是恐惧的开始，但我们依然能够忍受”，赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)如是说。但是这样刻意上演的死亡——最基本的禁忌，依然不在人们所认为艺术可接受的范围之内。
来源：中国证券报·收藏投资导刊 | 
