更为重要的是，我画抒情作品得心应手，深知这些都是生活中美好的东西，表现它们没什么不好。于是，不管经受什么挫折，我都坚持这种风格，一直到现在。

记者：不少中外艺术名家都钟爱版画，如毕加索、赖少其、李可染等，然而版画却并非他们艺术生涯中的唯一。您就不同了：半个世纪以来，您对版画可谓不遗不弃，情有独钟，为什么？

郑爽：这是我的偏爱，我就喜欢版画那种平板而且带有装饰性的美，我认为版画的魅力正在于此。我喜欢版画，在制作版画的同时也在享受：刻刀发出的“唰唰”声，印制版画时的感觉等都让我有一种满足感。

版画能培养艺术家较强的动手能力，其色彩适合油画、水彩、粉画等画种的创作，且包涵很多设计、构成的因素。平时，除了创作版画外，我也画一点儿油画，偶尔也玩玩陶器，只是没有张扬而已，可以说是我的业余爱好吧。

记者：格调高雅是您作品的一大特征，那您是如何通过版画语言展示这种格调的？

郑爽：格调的高低是审美问题，由艺术家的综合素质决定，和画种没有关系。格调不高，画什么画都不灵。

　　投枪匕首已去 时代需要善美

记者：您在发掘和传播美的同时，也给火热的中国版画界带来了一股清新的空气——版画不再剑拔弩张，而是平平静静地抒情，柔声细气地讲述美。但据我所知，您也曾历尽坎坷。这样看来，画面展示的内容似乎和您的经历不相符？

郑爽：有的人经历了坎坷，就沉迷其中不能自拔了。可我们姐弟几个恰恰是经历了那些坎坷后，才更加珍惜生活，更向往美，更能发现美。这种心态也和我们的家庭环境有关。

我的父母亲（郑广渊与溥仪二妹韫和）经历了那些事儿后，什么东西都没有了，甚至困难到了讨饭的地步。但他们心态都很健康，从没抱怨过，周总理接见他们时说：那些东西是不应该没收的，应该还给你们。可他们都说“不要”。我爸爸是建筑工程师，妈妈后来做老师，还当上了幼儿园园长。他们对我们几个孩子的影响很大。回想起那些坎坷的经历，我们都觉着很有意思，而没有丝毫的遗憾与抱怨。我弟弟在北大荒劳动了十几年，回来后自学计算机，业余学俄语，完了到华东师大教书。他刚刚退休，汶川地震时还跑去做志愿者。因此，我觉着一个人只要有追求，就不会怨天尤人。

记者：版画在上个世纪30年代“回娘家”后，一直保持着紧随时代步伐的批判性、先锋性。但是，上世纪80年代中期后随着先锋性的缺失，版画创作趋于个性化，精英性逐渐增强，这会不会影响中国版画艺术的发展？

郑爽：“投枪和匕首”是时代的产物，是中国版画的特质，世界版画可不这样。现在，文化多元化了，国家也不需要这么多“投枪和匕首”了，而需要提高国民素质，需要真善美，需要提高审美水平——这是实实在在的问题，绝不是空话，生活中的“雅俗”处处存在，不注意就会离“雅”越远。我认为现在美育教育的重点不是绘画技术，而是提高欣赏水平，所以我就要通过画或讲座普及审美。因此，没有批判性、先锋性，中国版画照样有前途，依然可以发展得不错。

从市场的角度看，中国的版画目前的状况不是很好；从艺术的角度谈，中国版画水平不低。但是，我们不能以市场状况的好坏来衡量艺术水准的高低，因为市场有很多人为因素。欧美、日本等发达国家的版画水平很高，我曾多次到这些国家考察，发现我们的版画创作水