在一个能够被共享的价值框架中的多元文化的共构关系，其关键词是共享和同构；而对美术馆而言，面对变化和流动的亚洲现象，需要我们将关注焦点转向美学价值的主体核心，以确立自身方位，并透过积极认识自我的特殊情境与相互尊重的对话来建立彼此理解与分享的联结网络，从而打破原有世界美术馆体系的格局，以亚洲策略为突破口，发出亚洲美术馆自己的声音。
与会专家表示，这种联结网络或曰平台的构筑，基于的是各国美术馆的相互交流与协作。王璜生说，每个文化主体构成了不同的文化存在场，只有通过文化场的沟通、共构，才能形成共有的文化平台。林田英树说，美术馆是提高人们艺术意识的重要机构，但新美术馆只有不到２％的观众是处于艺术意识培养重要时期的小学生、中学生，如何让观众感受到艺术的乐趣，是新美术馆在不断举办特展、开拓国际合作领域时思考的问题。
针对林田英树等馆长的疑问，英国国家画廊副馆长大卫·杰弗的回答是：关注当代艺术——“保持当代艺术和早期艺术收藏之间的共同对话是一项充满智慧的工作，如此才能保证收藏活动的鲜活性。”普林斯顿大学美术馆执行馆长丽贝卡·伊丽莎白·桑德说，自１８８０年以来，普大美术馆就开始关注亚洲特别是日本艺术，最近３０年，中国画和书法受到广泛瞩目，而现在，普大正在积极着手收藏中国当代的摄影、绘画、版画作品。“美术馆应当注重使当代艺术融入美术馆活动，让观众通过展览，对自己心目中那些不太熟悉的艺术家的印象产生变化；展览不是贬低了他们对艺术史的贡献，而是为了将我们对这些贡献的理解更丰富和复杂化。如果说以前的美术馆记录的是过去如何影响现在，那么未来的美术馆要在共同的文化平台上更关注记录、思考当下是如何影响未来的。”——用展览活动回应日趋明显的亚洲现象，同时在共同构筑的亚洲平台上广泛加强合作与交流，亚洲概念才有可能真正成为美术馆的亚洲策略，从而如王璜生所言：历史点点滴滴地蔓延和生长，亚洲文化因此能够由众多的不同质的、有文化理想和品质的、有全球化视野的美术馆所产生的行为共构。作者：张亚萌 来源：中国艺术报
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