多样展事回应亚洲现象

谈及“亚洲概念”，台湾“国立美术馆”馆长薛保瑕认为，它是一个糅合了地理概念、历史经验和文化情境的集合名词，其内部的分殊性远大于同构性，因此文化的沟通需要更多开放性的对话机制和交流平台。承担着此种平台作用的美术馆，在自身定位中需要以自身文化、历史情境所衍生的经验作为设定主体坐标的主要参考值。广东美术馆馆长王璜生说，亚洲各美术馆的展事、收藏、演绎活动如能从本土文化肌体出发，提出问题，回应对亚洲现象的文化思考，则能为本土城市文化注入新的流动血液，血液与肌体的融合互生，则能生长出新的文化。

基于此，在亚太艺术圈以亚洲为思考点的展演、市场、研讨、艺术史研究方兴未艾的同时，不少亚洲美术馆于近年开始立足全球化的文化条件进行项目拓展，以期获得本土公众的文化认同。台湾“国立美术馆”策划的展览“家——２００８台湾美术展”，通过对“家”这个儒家文化人际架构的基本概念进行伦理传统与主体意识的再思。薛保瑕说，当今亚洲各国面临着固有价值传统在资本全球化浪潮下逐渐崩解并趋于单一价值的趋向，展览则在通过作品对这一趋向进行探讨，以反省社会在历史发展中的人文意义在这一方面作出努力，因而得到观众的强烈反响。据东京国立新美术馆馆长林田英树观察，日本观众对永久收藏的展示缺乏兴趣，于是新美术馆自２００７年１月开放以来，将展示重点放在关于亚洲各国艺术的特展上，一年时间内吸引了３１０万观众。对旨在成为东京生活地标的新美术馆而言，美术馆的良性发展是一个健康城市环境的重要元素。持同样观点的还有上海美术馆执行馆长李磊。在他介绍的２００８年上海双年展期间，美术馆所进行的马克杯彩绘、寄托心灵卡片的时空邮局等艺术项目，正是呼应了上海公众的文化诉求，因而获得了展事的公益性、全民性和全面性。

同样因展事、活动的主题与内容呼应了亚洲现象的还有近年来以“亚洲”为核心衍生出的如“快城快客”、“夜城·幻城”、“与后殖民说再见”等双年展、三年展。无论是展览设计、项目运作，还是主题铺设，各大美术馆机构都在当今艺术生产、艺术市场、文化传播三者相互交错、相互激荡的新艺术生态结构中，通过强调具有创造性和协作性的美术馆展览，提升美术馆的吸引力，加速亚洲现象的流动性。

构筑共同的亚洲平台

《世界是平的》一书作者弗里德曼曾说：互联网等新信息科技和经济模式一体化，产生了全球化的新的趋平化时代。在此趋平平台上，虽然有将世界多元文化同质化的可能性，但它也有更大的潜能，促使文化的多元性。他将这种现象命名为“地方的全球化”。王璜生认为，“地方的全球化”是