王：你认为当代艺术的弊病在哪？

　　沈：我们不能只谈论弊病，世上没有完美的事物。中国当代艺术在社会学意义内是符合社会发展过程的，并且发挥了时代作用，问题在于政治波普、玩味现实主义、艳俗艺术等所呈现的中国当代艺术典型的集体风貌，由于其鲜明的符号特色易于模仿，以及市场的认可，造成了市场追风。艺术的范畴不应仅仅局限在社会学意义内，不能单一强调人、社会和国家之间的关系。

　　王：你认为当代艺术和艺术家最缺乏的是什么？

　　沈：’85美术思潮是建立在启蒙、理性的人文思想和绘画语言方式的实验角度上的前卫艺术，具有破坏性和启发性，而当下的艺术主要应该强调艺术实践，即建立，破坏摧毁的意义在于建立。

　　王：你经历过中国几个时期的变革，对近30年的经济发展也很了解，作为参与者和经历者，在你的作品里却没有明显的现实痕迹，有点特殊。

　　沈：虽然我经历过“文革”和改革开放，其记忆和冲击对我而言难以泯灭，但是我更着眼于文明和本质的建立，而不是着眼于社会现象。当然我也面临很多问题，但社会问题并不能成为困扰我的障碍。我希望自己永远本着纯净的心态进行艺术探索，使其更具社会意义。

　　王：你认为中国目前最需要的是什么类型的艺术家？

　　沈：什么类型的艺术家并不重要，观念、装置、行为艺术家并不比架上艺术家更当代。我个人认为艺术家需要具备几个特点：1.具备独特探索的精神。2.知识修养的全面性。3. 要重新认识人性和人文精神。4.不是随流更不是简单地解构西方或者中国的文化艺术，而是要找到自己的立足点并使之可持续性发展。

　　王：你怎么理解人性和人文的概念？

　　沈：不是简单的社会学意义的人性和人文，而是具有人的深层次的本质和人类本质意义上的人性和人文精神才是可持续发展的基点。

　　王：你很坚持精神性，精神性是现代主义的话语，现在重提精神性的价值和意义在哪里呢？

　　沈：就后现代主义而言，现代主义包括现代主义之前的所有的语言和形态都被后现代主义所涵盖了，所以从这一点上来说，重提现代主义的某个话语并不代表就是重复现代主义。人类是个体的集合，只有个人的探索和建立才对自身有意义，排除这一点，个体之上的人类的意义就更难建立了。

　　王：你对架上绘画的探索持续了30多年，近10年更追求有中国意味的绘画本体语言的研究，这么长时间的持续性探索，这种精神是值得我们尊敬的，那么你以后的艺术方向会有改变的可能么？

　　沈：我坚信架上绘画还有自身存在和发展的空间及可能。艺术上的变化谁也不可预知，随着自己的心灵走，没有终点也不可预知中途的变化，我只有方向感，但路在雾中。

　　结束语：和沈凡的交流，能感受到沈凡是一位探寻艺术真谛的“顽固者”，是理想主义和人本主义的结合。他有全面的艺术素养，对民族音乐、古典音乐、现代音乐见解独到，这些在他的作品中都有直接或间接的体现。如果说当代主流之内主要诞生符合大众趣味的文化艺术，那么主流之外则常常诞生符合艺术本质和规律的文化艺术。希望中国越来越多的青年艺术家不屈从于潮流艺术，清醒而主动地坚持自己的艺术思考与实践。