王祎（以下简称王）：你是出生在上世纪50年代末60年代初的艺术家，在中国当代艺术的语境和形态中，你不屈从于当代艺术主流而依然坚持独立研究和探索，你能给一个理由么？

　　沈凡（以下简称沈）：站在文化的角度，什么是主流，什么是边缘，是很含糊且不确切的。艺术主流是随着社会环境的变化而对不断转换的动态承载，因此我以为，用艺术潮流来表述你所指的艺术主流可能更为契合，其艺术现象我也很关注。但从表象上看我目前的艺术探索其意义也许不具有这种潮流性，因为我不同于70年代、80年代甚或90年代的年轻人群，毕竟我们的境遇有很大区别。如果要给自己独立研究的持续性找一个理由的话，就是个人内心深处一种强烈的视觉欲望，和对文化艺术的一种个人判断和理解。

　　王：目前的中国当代艺术形态主要是从社会学的分析领域来谈论艺术价值的，你怎么来看待这种文化现象？

　　沈：近现代、当代西方在政治经济科技等多方面对世界及中国的影响很深，文化艺术领域也不例外，有一些中国当代艺术评论家的知识结构是以欧美文化理论为基础建立起来的，当然这些评论家也秉持审慎和严肃的态度，但是他们对中国当代艺术观念和形态的梳理以及推出是具有欧美文化意识的，符合西方审美观念和需求，这是一个过渡期，而用中国意识来探寻艺术的本质和构建真正的中国艺术还需要一定的时间和付出。

　　王：追求艺术的本质和意义目前的价值在哪里呢？

　　沈：我们都知道，任何事物的发展都是根植于事物本身的规律来发展的，本质从广义上深究的话也许没有意义，可我们不能避开本质不谈。我所说的本质，就是回到艺术的基点重新认识艺术和文化。当代艺术如同当代中国经济发展亟需自主知识产权所面临的问题是一样的，从长远看，回到基点，寻找自我，是必须正视的问题。如果我们一味地用欧美的理论架构来构建自己的文化艺术，这是值得我们反思和亟需面对的问题，这种文化现象是很危险的。

　　王：艺术和科技的发展有何关联？如果说艺术也会随着科技的发展不断拓展艺术的可能性，那么还需要强调基点建设吗？

　　沈：艺术和科技是两个不同的概念，但是同属于文化范畴，并且促进了人类精神文明、物质文明的发展。随着科技的革新，艺术的可能不断被延展，艺术形态的创新，又影响着社会思维的进程。以数码为媒介，以网络为平台的新媒体在全球各地兴起，新媒体艺术是艺术观念与科技的结合，确实向传统意义上的创作思维方式提出了挑战。但是我说的回到基点，是指认识文明的核心和认识自我的核心应该相结合，从这种基点发展出来的多元文化才是良性的可持续性发展的，简单嫁接的作品是没有生命的。

　　王：你的艺术不太关注观念，而是强调绘画本体语言和视觉感受，可当代艺术的主流是注重大众认识和交流互动的，你是不是沉浸在自我的世界里面了呢？

　　沈：艺术是自由的多元的，观念艺术包括其他西方流行的艺术，都有其存在的价值。尽管他们的视觉作品面对大众时，往往需要用说明作引导，也不会影响其价值的存在。但谁能说强调绘画本体语言