杰斯汀的“马赛克”作品

杰斯汀的“马赛克”作品

与杰斯汀·刘约定的见面地点，是在一家位于王府井尚在施工中的五星级酒店。当日，他在酒店的一家葡萄牙餐厅负责画壁画。

衣服上沾满了油彩，微笑着向我们跑来，与印象中的画家形象稍有不同，杰斯汀完全是一个阳光、开朗的大男孩。

然而，离开城市的喧嚣，来到他位于环铁艺术城内的工作室，看到陈列在画室中大大小小的作品，却更加让人讶异。

曾经看过一个洋酒的广告，广告中一位画家挥舞着画笔，在画布上尽情挥洒着不同的色彩，而这斑斓的油彩也渲染到了他的整个身体上。杰斯汀，这个“70后”的年轻画家，感觉他的作品风格就会如同广告中的画家那样，洒脱不羁。

“许多的人感觉跟你一样，不相信我能画出这种画。”杰斯汀，这个不断给我们带来惊喜的画家，他的画作展现出的是他截然不同的另一面：细腻、敏感而且富于情感。

用记忆“拼凑”艺术

杰斯汀的作品运笔自然流畅、虚实处理恰到好处，黑、白、灰之间以无数线条、色彩、虚实变化各不相同的小方格“拼凑”而成。第一眼看来人们往往会联想到一个名字：马赛克。然而，这种“马赛克”组成的画面却并不会显得单调、生硬，反而洋溢着独特的魅力。远观，我们看到的一张完整的图像，无法找到方格的边缘。但若在近处细细观察，那交错的不同色彩，呈现出的却是立体、唯美，而又朦胧的美感。

杰斯汀偏爱描绘人物题材，其绘画对象也常是自己生活中的人物：家人、朋友……由不同的色块“拼凑”出的人物，不再是静止的，而是立体、神韵飞扬的，仿佛画中的人物活生生地站在你的面前。

而且，此时，他画中的每一个方格，代表了他与画中人物所共同创造的诸多回忆。“就像我们不能单从一面来了解一个人，通过不同层面、不同角度的认识，才能清晰地勾勒出这个人完整的一面。”若再进一步细看，我们会发现，在许多方格中会画有一些特殊的标志、图案，甚至写有一段话语，这些小小的细节，也夹杂着杰斯汀与其点点滴滴回忆的感悟。

杰斯汀并不是一个“高产”的画家，他每完成一幅作品一般需要三个星期，而下笔之前的构思更会花费他数月之久。曾经听到过一些艺术家感慨，他们创作过程并不是愉快的，而是痛苦的过程。

同样，对于杰斯汀来说，他也会面临找不到创作题材，甚至灵感枯竭的时候。“这时候我就会干脆不画。画画是不能着急的。我们能够从画家的作品中看出他当时的心里状态，急躁是出不来好作品的，而这也是我最不愿意看到的。”

在艺术趋向模糊，前卫、先锋肆意泛滥的今天，与中国当代大多数前卫艺术家喜欢与政治、社会大环境联系在一起的做法不同，杰斯汀始终能够沉浸在自己的创作空间中，以平和的心态坚守自己“个性化”的艺术语言。尽管他也了解市场上流行什么，什么样的作品“好卖”，但是他一直坚信艺术是要带给人美感的，而这也是最基本的要求。

认真作画直面市场

在认真、平静作画的同时，杰斯汀也乐于接受市场的考验。在餐厅画壁画，积极地参加国内外的画展，与画商、收藏家之间增进交流等等，这一系列的商业活动，杰斯汀都十分热衷。

一个画家太精于世故是画不好画的，但是完全脱离于市场也是很难存活的。杰斯汀深知这一点，可以说他的一只脚留在了艺术创作的殿堂，而另一