从逆境中成长

　　与往日的大型雕塑展非常不同，展出的近20件雕塑作品被分散在一个个如同家居房间式的私密而舒适的空间里，灯光柔和地照射在每件作品之上，让人不由自主地想与这些作品进行亲切地对话。作品在这里，既有呈现上的连续感又令观者感觉到作品的相对独立和不受干扰性。

　　当他还在上大学的时候，作品就被前去四川美术学院考察的法国图卢兹阿巴图瓦现代艺术馆馆长偶然发现并一眼看中。经过简短的交流后，馆长就主动向刘佳提出了邀请，让他到他们的艺术馆去做展览，所有费用都由阿巴图瓦现代艺术馆负责。

　　出生于重庆的刘佳家境并不富裕，考上四川美术学院雕塑系虽然令父母很开心，但高额学费却让父母不堪重负。一直都勤奋、好学且不怕苦的刘佳只让家人支撑了半年的学费，之后的学费、生活费以及创作所需的材料费、制作费都是靠刘佳自己帮人家做城市雕塑或设计得来。正是这份不易和艰辛，让他更加珍惜他每一分每一秒的学习和创作时间，除了吃饭睡觉上课打工之外，他所有的时间都在学校的创作室里度过。

　　人和物的“关系”始终是主题

　　对于“80后”，大家都有个一致的印象：时尚、自我、超级幻想、玩酷、缺乏责任感……然而，在1982年出生的刘佳身上却很难找到这些特质。在他的作品中，我们能深刻体会到他对社会问题、文化问题的思考和批判。在他的〈人间戏剧〉中，爬行在地上的“斑点人”被站立起来的斑点狗牵着，一只穿着屠夫围衣的肥猪扛着盖上“合格章”的人体，马骑在人的身上挥舞着鞭子，一只猫像人惯常对它们所做的那样拎起了人的后颈……数千年来所形成的人与动物之间的关系给可笑地转换了角色。这种具有颠覆性和虚拟性的表达，虽然荒诞不羁，但却深刻揭示了人类与动物之间极为不平等的关系，也暗示着强势与弱势、阶层与阶层之间微妙却令人深思的社会问题。然而作品给人的视觉感受并不沉重，相反透露着狡狤和幽默。这里，我们看到了这个青年艺术家的顽皮，他用蓄意的嘲讽和捉弄，挑战人的至高无上和现存世界的生物秩序。

　　在之后的〈家居〉系列中，人和动物不仅没有了区别，反而合二为一，成为兽首人体的异形物。这里人被兽化、被无限缩小，与巨大的物体形成强烈的对比，这种反差与夸张的手法将艺术家的批判显得更加强烈和透彻。在他的创作中我们都不难发现，每一件作品都有两个关照面，不是人与狗、人与马、人与羊、人与猪，就是人与浴盆、人与桌子、人与沙发。这样的创作，一方面是源于他从小就喜欢与动物相处，另一方面则是他对物与物的“关系”这个话题的兴趣和研究。

　　严肃的话题不一定严肃地表达

　　他认为，所谓的社会批判虽然是一个严肃的话题，但不一定要用严肃的方式将它表现出来。难得是在笑容中体会主人公内心不可言喻的“苦”、“痛”和“悲”。刘佳说：chr(39)80后chr(39)对社会、对人生也有着自己的思考和批判，只是我们不喜欢太严肃，我们有着与chr(39)70后chr(39)，chr(39)60后chr(39)不一样的思维方式和表达方式“。因此，刘佳用轻松、戏谑的个人化语言去进行表达，他不是要背离这种严肃性，只是一种个性化和生活体验的结果。