和画家张继康走得近了，久了不去他的随云堂画室品茗赏艺，便空得慌。在一寂寥的冬夜，阿康忽然捧出新治的几方印来，令我顿觉满眼生春：洁白的宣纸如雪，殷红殷红地烙下朱文如梅枝，活脱脱的雪地梅痕，芬芳袭人。阿康治印，端庄朴茂，已深得治印之味了。　细数起来，阿康操刀治印，也只是半年来的事，正是基于对书法线条的钟情与认识，他才浸淫其中，方寸之间，品尝到了个中的宽广与自由。而阿康对书法的格外“垂青”，撩拨得一群圈内朋友格外钦佩，他虽没有刻意的笔法，但他画作里的题款，潇潇洒洒，有一股清新雅致的笔韵墨趣，令书法界刮目相看。书画同源，这灵心慧性的线条，舞弄成画，自然让阿康的国画书写性强，画风古朴典雅，清新脱俗。

　　事实上阿康在闽西画界是以“通才”闻名的，举凡山水、人物、花鸟，或工或写，均有涉猎。他常说：“年青的时候把中国画的基础打好一些，厚积才能薄发。”他试图在中国画的各类分科中贯通，并寻求新的突破，有了这种目光和才情，他才得以心平气和，孜孜以求于画理。前些年他也曾心浮气躁，摒弃传统，走南闯北，刻意追求现代潮流。近年才安居于岩城登高山下一隅之随云堂，以培养青少年美术人才为乐事，耐住寂寞，学传统，师造化，博采众长，守住一颗宁静而高贵的心灵。这一头扎进去，已有近10年的光景了。这沉下来的苦心孤诣，造就了他的艺术梦想，一枝红杏出墙来。

　　阿康的花鸟，初师伯年与同邑先贤宋省予。近年认识到书法在绘画中的地位后，追摹大师吴昌硕，取其金石气，追求线条的质量与画面的书卷韵味。有趣的是，他与书法家赖彬文先生交往密切，亦师亦友。常作书画合璧，多有佳品，虽为即兴偶成，但线条的节奏、韵律与画境相映成趣，如羚羊挂角，无迹可求，有八大遗风。阿康的山水则取宋人笔意，最具元代诸家心得，笔墨之外，更重造境，抒胸中之岩壑，写性灵之山水。他近年创作的《秋水无尘》系列山水，传统的造型符号得到规范和强调，色彩对比强烈而和谐严整。传统的青绿山水自文人画兴起后，成为冷落的画科，阿康却能刻意揣摹，从中吸收营养，从而使他的山水画整体起来，大气起来，也使得传统的山水有了时代的语言。阿康的人物画把握得最好的是一些历史题材，尤其是悲剧人物，画得厚实，画得传神。作品主要有《七子之歌》、《妹的1997》等，构思巧、寓意深，讲究造型和画面构成。

　　教学之余，阿康总是不厌其烦地临习古今名家之作。他临帖、治印、吟诵唐诗宋词、读先锋小说、听经典名曲，饮酒品茗，不事张扬，深居简出......在这个摒弃艺术传统浮华喧嚣的画界，阿康站立在广阔的传统艺术的土壤上，吸吮着先贤大师的艺术养分，守着传统，像守着冬天里的童话，让我深深敬畏。旷野里，雪地无痕，这是一个寂静的世界，一个花事盛开的春天的前夜，一个惊蛰满天惊雷的前夜。