吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展亮相中国美术馆——水墨耕耘一甲子，重返单纯

香格里拉（局部）（中国画） 吴山明

　　5月31日至6月9日，由中国美协、中国美术学院、中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国画学会、浙江美术馆等主办的“重返单纯——吴山明执教50周年从艺60周年中国画展”在中国美术馆展出。

　　17年前的1997年，也是在中国美术馆，吴山明举办了自己的首个个展。当时，他的意笔人物画，便以独特的画风给人留下了深刻的印象。而此番，笔墨耕耘六十载的他，历经艺术实践与人生浮沉，最渴望表达的则是——重返单纯。“每个画家都会体验从简单到复杂，最后回归单纯的过程，这其中包括题材、主题、人物形象的选择，也包括对于审美的追求，我喜欢寻常的人和事，渴望从平凡的生活中挖掘人生的意义、人物的风采与民族的品格。最感人的东西往往寓于人们最平常、最自然的状态之中，虽然捕捉这种自然又感人的瞬间很困难，但如果成功了，它所能带给人情感上的联想将会是丰富而深远的。”吴山明如是说。

忘不了的“香格里拉”

　　在中国美术馆一层中央圆厅和相连的两个侧厅中，吴山明的300余件作品以体素照神、笔迹墨痕、淡者愈真3个单元分别进行呈现。其中，他特地为圆厅量身定制的12张8尺整张竖排巨幅作品《香格里拉》，给观者以极大的视觉震撼。画面中，丰腴美丽的藏族女子面带微笑，身边是虔诚祈福的老者和纯真可人的孩童。他们的神态祥和，眼神格外清澈明亮。

　　在吴山明看来，上世纪80年代的边疆之行，让出生于江南的他在画风上产生了很大的改变。直到今天，他对当年的采风经历依旧念念不忘，而记忆中的“香格里拉”，也似乎永远定格在30年前的样子。“当时的边疆更加原生态，有更多自然和感人的元素。我们随地而坐，人们就热情地跑过来，拿出家里最好的东西款待我们。”淳朴的民风和瑰丽的景色，深深地印刻在吴山明的脑海中，并在他之后数年的创作中反复涌现。雪域高原的少年，神情坚定而富有朝气；怀抱孙儿的老人，静享天伦之乐；还有树枝上停留的鸟儿，水中悠游的鱼儿，一帧帧灵动的画面都在吴山明的笔下定格。又如他多次在采访中讲起的那位从帐篷里走到阳光下，为他们沏上奶茶的藏族姑娘，让吴山明顿悟“光感”的重要。中国画不似油画那般拥有绚丽的色彩与光影明暗，但他却以墨法和巧妙的留白，赋予水墨闪烁的魅力。

笔墨实验中寻单纯

　　作为“现代浙派”人物画的代表，吴山明如何在承袭传统的同时进行创新？上世纪七八十年代，他有过怎样的笔墨实验？其后，他又如何继续在宿墨和意笔的道路上另辟蹊径？“在这次的展览中，都能找到答案。”作为策展人，中国美术学院艺术人文学院副院长高士明告诉记者：“展览包括上世纪50年代到70年代，吴山明先生从浙派人物画研习传统的代表作品；1975年至1985年间，他从鲜墨向宿墨过渡时期的作品；更有近30年来，他将艺术语言不断丰富的新作。他以自己的个案向画坛证明：中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术。”

　　在吴山明的水墨实验中，对于宿墨的运用无疑最让人们关注。宿墨艺术自北宋郭熙首先提出后，由于其笔墨容易僵、死、板，黑气重、局限大，特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因，少有突破与发展。不过，黄宾虹把浓焦宿墨的运用推向高峰。而吴山明在艺术实践中也对宿墨产生了兴趣，并以自己的风格拓宽了淡宿墨的创作体系。上世纪70年代后期，他到云南、山东、湘西、内蒙古和新疆，创作了一大批作品。之后，他又远赴那曲、诺尔盖等地，在那里，极大的昼夜温差偶然间造成了宿墨的状态。“那种效果让我产生了一种逆向思维，不如就以淡宿墨为主体进行探索。”吴山明回忆到，“回到杭州之后