水墨代表的不是本土化，也不是区域化，而是文化的独特性。随着国力昌盛，水墨这一代表民族文化的艺术类型自然浮出水面，正所谓“国之根本水墨也”。

　　谢素贞介绍，就其个人而言，真正对当代水墨产生兴趣始于中国美术馆举办的美术双年展，“那些当代水墨画家的创作思维很有意思，让我流连许久，我也看到了水墨画发展的契机。”

　　从排斥到喜欢，谢素贞发现了水墨画的无穷奥秘。谢素贞表示，新水墨之所以凸显出来，得到大家的关注，与当代艺术调整也有关系，在当下，很多画家重新审视传统文化，在传统艺术中汲取养分。“水墨讲的是气韵生动，是静的艺术，是心灵的对话，是对水墨背后文化理解的问题，水墨比油画的要求更高。”

　　“随着国力昌盛，大家自信心增加之后，就会希望自己的文化被尊重，当代水墨的发展与社会背景等很多因素密切相关。”谢素贞认为。美国大都会艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心也有展出过中国水墨画家的作品，中国艺术受到关注和国力增长有很大的关系，而当代水墨让人感受到水墨的另一种魅力。

　　就今日美术馆最近举办的几场水墨大展，谢素贞介绍，这些展览并非刻意为之，更不是从市场角度进行考量，几个展览是在当代水墨大热之前就已列入计划之中，是水到渠成之事。她表示：“美术馆不会因为热潮而做展览，也不会因为批评而不做，这是美术馆的态度，一以贯之。”

　　从宽泛的意义讲，以水墨方式进行创作的画家都是当代水墨画家，而当代水墨画家也是良莠不齐，对于进入美术馆办展的艺术家和作品，必然会在学术和艺术成就上有一些刚性要求。比如，“何不水墨”的4位参展艺术家刘丹、徐冰、王天德、冯斌，就是采用不同的表现形式，运用水墨描述各自的人文景观，提出对传统或现代的质疑，同时保持着同中国传统文化间的内在联系。

　　水墨展纷至沓来，大家都在以不同的视角看待，美术馆则是以平常心来看这波热潮，长江后浪推前浪，所有艺术潮流都是这样，大浪之后，呈现的才是留得住的作品。

　　2013年，很多当代水墨展纷至沓来，谢素贞也表示很惊讶。2012年，当代水墨成为市场上的一匹黑马，各大拍卖公司都举行了专场拍卖，媒体在寻找新的话题，商人在寻找新的商机，引发了当代水墨的持续热潮。对此，谢素贞表示，在当代艺术盛行之时，当代水墨没有规范的市场条件，自然不会成为关注的重要方向。在当下，当代水墨得到更多关注，但繁多的当代水墨展也形成“过热”的局面。

　　谢素贞认为：“当代水墨现在是大浪扑来，在大浪淘沙之后，最后留下的才是精英。”她表示，艺术品投资者在乎的是买卖的高低峰，而美术馆审视的是历史的洪流，和近现代书画的发展一样，当代水墨需要时间和历史淘汰的过程，真正留在美术史上的也只有几位，现在正处于这样一个过程。

　　对于当代水墨定义、内涵的分歧，谢素贞表示，当代和传统不在于技法和形式，而是创新精神的成分有多少，而创新精神一定是直接来源于传统母体之上，“我承认的当代水墨是必须具有传统基础，艺术家要懂得水墨的笔墨和用法，从基础延伸而出。”她认为，水墨和其他艺术门类一样，是得心应手之后的创新，是所谓的“见山是山、见山不是山，见山又是山”， 真正具有意义的当代水墨作品是在具备技法之后，敢丢、敢破、还敢立，能到达哪一层，须看画家个人造诣。

　　水墨馆每踏出一步都是尝试性的，成功的话，能有幸在历史上留下痕迹，没能留下的话，就只能灭亡，但今日美术馆敢于在这一领域展开尝试。

　　据谢素贞介绍，2013年，今日美术馆将成立专门的水墨馆和设计馆，这是美术馆计划的年度重要任务，也是她压积在心中10年的愿望。对于水墨馆的提法，国内尚属首例，“水墨