画展最后一天，笔者前往参观，董寿平书画收藏名家郑江豹，正在为十多位同好讲述每件展品背后的故事与艺术价值。他说，董老在刘舒侠提供的后汉残碑拓片上的逾百字的题跋，书写随意，未精心安排，书法价值很大。

画展展出了十余幅董梅。上世纪70年代以前的，以李立功提供的小幅粉梅最为精彩；赵华山提供的六尺整纸横幅朱砂红梅最大，表现了董寿平晚年画梅艺术炉火纯青的境界。在展出的一幅红梅前，笔者驻足良久：枝杈和花朵的形态，用的颜色，与董寿平早期、晚期梅花的风格，迥然不同，很像世俗画匠的作品。这是怎么回事呢？收藏者解释说，这是董老由早期粉梅，向晚期朱砂红梅转型期留下的作品，反映了他向大众化靠拢的尝试。

展出的3幅董寿平早期在四川时的小幅山水画，构图相似，均为松树瀑布。其中最小的一幅，上款为“无量先生”，收藏者孙培祥说，这是他上世纪90年代初在北京一次拍卖会上买的。“无量”为四川乐至人谢蒙的字，其曾为《苏报》撰稿人，《京报》主笔，在沪著《中国哲学史》等，1940年任川大中文系主任，手笔快得很，与董交情很厚，曾在董收藏的傅山手卷上写过跋语。

这次展出使笔者最为震撼的，是董寿平1959年回太原作的八尺整纸的浅绛山水《黄山云海》，横幅，右上角是大片的云海，左边的主峰似为黄山玉屏峰，气势磅礴，是我所见仅次于董寿平所画黄山人字瀑《黄山胜境图》的皇皇巨制。

这次画展，实在有开风气之先的意义，使我大饱眼福，感慨良多。

以唐代山右人王维开启的文人画，自从诞生以来，均为小众欣赏收藏的阳春白雪，为皇家、达官贵人、文人墨客所青睐；不像年画之类，在大众中有广大市场。明清文人画的兴盛，雄资好文的富商功不可没。著名事例是，清康熙乾隆年间的画界名家袁江、袁耀叔侄，曾被在扬州经营盐业的山西商人所聘，至山西作画多年。他们被当地富室请去作画，画幅的大小方圆都与主人房屋的格式相配合。在北洋军阀统治时期，北京古画商人，由山西运至北京的袁氏真迹，大小不下百幅。董寿平曾对我说过，袁江、袁耀许多画是从晋南汾城流出的。