拼贴画市场尚未萌芽，但几家画廊此番共同作为，似乎预示着拼贴画升温在即。

　　如果亲临现场观看在蒂博尔德纳吉画廊(Tibor de Nagy)举行的吉斯(Jess)拼贴画回顾展，你大约能够感受到这位艺术家对拼贴画近乎走火入魔的痴迷。4年之前，时年81岁的吉斯与世长辞。如今我们身处这个电脑图像处理泛滥的读图时代，再来回顾他的作品，那些纯正的手绘图案、繁复的剪裁拼贴，显得如此遥远，又耐人寻味。

　　吉斯的作品永远代表了上世纪50年代的波希米亚风，和60年代的反叛及不羁。此次展览四分之三的作品，都是创作于1952年到1972年，这20年正是这位艺术家最为高产也最为富有的黄金时代。

　　拼贴画往往尺幅越大，层次越丰富，就越是难以被复制。而吉斯的作品常如灌木丛般密密匝匝、重重叠叠，这是任何平面绘画都难以达到的质感。吉斯一生中的最后一幅作品《水仙》(Narkissos)画面丰满、色彩瑰丽且形制巨大，要复制这幅作品更是难上加难。


　　吉斯的得意之作，往往会将对细节的刻画推向极致。他作于1980年的《沉思》(A Cryogenic Consideration)仿佛是一段人类文明的缩影。画面中央的士兵头像是来自于伦勃朗的名画《带黄金头盔的男子》(Man in the Golden Helmet)。而士兵帽徽上面目狰狞的头像则是源自古罗马雕像。

　　而脸的另一侧，三把钥匙、一面多棱镜和一串凭空漂浮的红绿灯，模糊了士兵的面部表情；摆放化学试剂的柜子、微型摩天轮、巨石与神秘的抽象符号环绕头像四周；各种飞禽走兽、微型的飞机、红色高跟鞋、钻石首饰以及戴着白色领带的乐队指挥则回旋于画面边缘。

　　这些细节或叠加或平铺在一起，构建了强大的、不言自明的政治社会内涵，唯有熟悉那段历史的观者，能够心领神会。

　　与此同时，在曼哈顿另一端举行的两个拼贴画展，则极富成效地展现了科技进步对当代拼贴画艺术的深远影响。

　　画家对拼贴画的印象大概可以追溯到1912年，毕加索创造性地将绘有图案的油布粘到立体静物上。后来，乔杰斯·巴赫(Georges. Braque)则将印花墙纸也贴到了油画上。而紧随其后出现的新材料、新技术，诸如彩色打印、影印、数码印刷都无一例外地被纳入当代拼贴艺术潮流中，为之提供了更多可能性。

　　在帕韦尔·祖伯克画廊(Pavel Zoubok Gallery)中，一场名为“1968~2008，拼贴画艺术”(1968~2008: The Culture of Collage)的展览集中展示了来自欧洲和美国46位艺术家的作品。早些的作品如萨尔瓦多·梅奥(Salvatore Meo)的微型盒装国旗——《我的美国》(My America)；将小报标题“肯尼迪遇刺”拼贴在作品当中的《1968年的肯尼迪》；以及2008年，爱丽丝·阿迪(Alice Attie)用最新的报纸拼贴而成的《安魂曲：伊拉克》，都十分直白地表达了艺术家的政治意图。