上海双年展期间1918艺术空间展览计划

　　中国当代艺术在近三年来的时间里，无论在国内外市场中，还是在世界艺术的地位上都取得了相对骄人的业绩，为此我们感到绝对地自豪。但与此同时，中国当代艺术在市场和学术体系中似乎极为理智、清晰地被划分出所谓的“一线艺术家”、“二线艺术家”、“年轻艺术家”等不同级别。对这个“级别”的市场和“学术”运作可能也是区分国际间各类艺术机构级别的标准。无论你坚持服务于那个级别，相信都会有相对明显的收获。至少所谓的艺术运作有了明确的方向或定位。如果参照这个现实的“标准”或者“定位”，那么我的上海1918艺术空间显然在过去的三年中“不务正业”。不过在此标准的驱动下，我们也得出了一个相对清晰的运作方向，并且会坚持到我们还能为之而努力的那一天!那么这个构成我们“方向”的要素是什么呢?那么这个展览我想可以说明一些原因：艺术家能够真诚地对待他们自己的创作欲望，并且努力和相对精确地实现自己欲望的成果——作品。尊重作品、相信艺术家、相信自己，这便是上海1918艺术空间的简单“定位”!

　　取名“拾——中国艺术家联展”的这个展览，是建立在这三年中国当代艺术大发展的基础之上，经过观察、了解，以及我们主观的喜好，从绘画、雕塑、装置三个方面选择出被我们主观认定的艺术人才。这些人才合在一起正好是十位艺术家。从外界看来，我们有凑数的嫌疑，但这毕竟是外界的看法。这十位艺术家均出生在70年代，他们都有相当扎实的学院经历，也经历了各类安排完善的国内外展览，参加过相当数量的国际艺术博览会，他们的创作相当稳定，并没有因为市场的需求和膨胀而改变自己的立场，他们严肃地要求自己，不断地进步和成熟。我们并没有考虑他们属于何类级别的艺术家，只是希望能够有更多的人看到他们的作品、了解他们。他们的作品完全有资格成为一种参照，在我们看来，他们的作品更需要我们用眼睛去看，用我们的经验和天性去感受和体会。他们都不是善于用语言来表述他们自己的艺术家，1918艺术空间也不是善于用语言来告诉别人我们是什么级别的艺术空间，但我们都擅长用行动来展示自己的思想成果。我想作品即便是没有语言的学术阐释，但作品本身的学术性还是绝对存在的。观众用眼睛同作品经过深层、内在沟通得出的看法和理解，可能远比我们用耳朵听到的那些艺术的“学术性”更具有真实性和快乐感。