所谓“天价表演”，就是在拍卖中委托人与拍卖行串通“做局”，委托人自卖自买，通过几十倍、上百倍哄抬作品的拍卖价，忽悠公众，玩“钓鱼游戏”。在这种操作手法下，近三年来的中国当代艺术品市场，平均每3个月便价格上翻一番。由此，当世艺术家中出现了不少作品价格千万元级的“票房明星”。2007年年底《福布斯》杂志发表的一项五大热门藏品排行榜中，“中国当代艺术品”赫然名列首位。

如此“艺术”，真是令人一时无言。那些所谓的“天价艺术品”很可能就此昙花一现，但“天价拍卖”背后的故事，注定要成为艺术史上的笑谈乃至丑闻。这种状况，鲜明表现出中国当代艺术发展理念的极度扭曲——这也许足以表明，中国当代艺术有许多其实正在背离真正的艺道，“艺术”正堕落为“商术”，“创作”也异化为“炒作”。

确实，观中国当代某些比较走红的艺术品和艺术家，虽不乏令人眼花缭乱的种种光环和包装，但只要冷静一下就可以明显看出，现在的艺术家，似乎离“艺技”越来越远了——或者说，时下的艺术圈似乎也特别流行“功夫在艺外”的潜规则，艺术家走红，已经根本不必或不能靠扎实的艺术基本功和虔诚的艺术态度了。

于是，当代某些艺术家所谓的艺术，越来越成为一种概念层面的胡诌——“艺术家们不创造美，只创造事件和轰动”。当然，产生这种局面，究竟是艺术家堕落了，还是滥竽充数的水货艺术家太多制造出了假象，尚难定论，但无论如何，时下许多所谓的“艺术”，其实是以“非艺术”的形式展现的。人们从中既看不到美，也感觉不到启迪。近年来，人们之所以不断领略到某些艺术家莫名其妙的所谓“行为艺术”表演，原因概在于此。

然而，将“事件和轰动”炒作成艺术，以“艺外”的功夫抬高自己的身价，这不是在从事艺术，只是对艺术的意淫。据悉“天价表演”所造成的一个非常搞笑的直接后果，便是中国艺术界开始流行“厚今薄古”：稀缺的、历经大浪淘沙的古人艺术作品，竟然往往比不上在世艺术家的作品价格。如石涛的山水佳作也不及当代画家的胡涂乱抹，齐白石被公认为人物画精品的《毕卓盗酒》，拍卖估价竟然比不过当世画家张晓刚的一幅油画，而且后者估价是前者的10倍以上。