近日，关于“吴冠中丝网版画”是否创造了“新的版画艺术语言”的争议引起多方关注。最早公开对此提出质疑的版画家应天齐，最近在深圳进行了丝网版画《我是原创》的现场制作展示，并举办了一场原创版画展览，还作了题为《原创与copy》的讲座，以此来进一步阐述自己的观点。无疑，关于原创版画与丝网印刷复制的讨论令很多人对丝网版画有了更多认识。那么，面对争议，版画业界对此有着怎样的看法？对这些作品的性质又当如何界定？

“丝网版画”被疑只是“墨彩画复制印刷品”

应天齐的质疑起源于一本名为《吴冠中丝网版画·2007》的画册。在与1992年出版的《吴冠中自选画集》进行对照后他发现，《吴冠中丝网版画·2007》中名为《新苗》的版画与《吴冠中自选画集》中名为《苗圃》的墨彩画一模一样，只不过换了名字，创作时间由1991年变为2007年。同样，名为《昼梦》的墨彩画也以同样方式出现在这本丝网版画画册中，更多情况在两本画册中还有发现：“这些墨彩画作品大部分均为吴冠中先生2007年之前甚至是上世纪90年代或更早创作的，并明确以墨彩画的画种类别展出、发表过，现在又以丝网印刷的方式作了一次复制，就被称为2007年的丝网版画新作了？”

而《吴冠中丝网版画·2007》画册中署名李大均的《略记吴冠中丝网版画》文章中写到的一句话，令应天齐感到这给予了这些作品原创说法的肯定，但同时也更加大了他对其原创身份的疑问：这些版画作品是由“吴冠中先生亲力指导，由百雅轩版画艺术机构的艺术家和专业技师完成的艺术精品，创造了吴冠中先生新的版画艺术语言”。应天齐说，1960年维也纳国际美术造型会议上通过了国际间通用的版画创作标准，其中第一条明确规定：画家本人曾利用石、木、金属和丝网材质参与制版。按李大均文中表述，“利用丝网板材参与制版”的直接完成者不是吴冠中本人，而是“百雅轩的艺术家和专业技师”，所谓的吴冠中“亲力指导”在国际规定中也是不被认可的。应天齐说，国际版画规定中还强调，作品要“使自己心中的意象通过原版转印成图画”。百雅轩推出的吴冠中丝网版画并非艺术家心中的意象，而是以前完成墨彩画笔下的意象。将笔底完成的意象丝毫不差地通过原版转印成画面，不符合创作版画规定。所以，这样的丝网版画只能作为吴冠中以往墨彩画有限印数的印刷复制品，而非创造了“新的版画艺术语言”。

用版画手段复制原有画作并非“个案”

提起丝网版画，还不为很多人所熟知。这一艺术形式是在改革开放初期进入我国的，主要利用网孔将颜色刮压漏至承接物上进行创作。由于丝网的成本相对于木版、铜版、石版等低很多，而且比较容易进行工业化生产，因此除了艺术家用这种方式搞创作外，丝网印刷目前在广告、包装物等商业上得到大量运用。当然，用它来复制艺术家原有画作也成为不错的选择。

其实在国外，画种间的隔阂早已被打破，将已有油画通过版画形式重新演绎被作为非常好的传统保留至今。对此，百雅轩艺术机构负责人李大钧曾表示，丝网版画是国际美术界公认的重要的现代版画画种之一。早在15世纪版画兴起之初，欧洲艺术家就参与了版画创作，其中不乏名家与大师。近年来，丝网版画以独特的艺术语言和特有的时代性特征，被越来越多的艺术家所运用，而其流通便捷、现代时尚的特点，使艺术爱好者和收藏家有更多机会与艺术家亲笔签名的艺术作品结缘。2006年，百雅轩承担了吴冠中第一批丝网版画制作任务，包括《映日》、《渔港》等6幅作品。2007年，此类丝网版画已达33种。吴冠中先生亲笔为合格版画签名，每种版画限量99幅。

但在应天齐看来，版画创作取材自己已完成作品并非简单的复印和克隆。他举例说，挪威画家蒙克在1920年创作的木版画《栈桥上的少女》就是根据其油画作品而作，我们可以看到画作上刀痕毕露、流畅奔放，构图、造型、色彩均与油画完全不同，而蒙克于1895年创作的石版画《呐喊》与其1893年创作的油画《呐喊》差别也较大。另外，同是蒙克的《病室里的死亡》，一幅是1896年创作的石版画，一幅是1893年创作的布面油画，和油画相比，石版画在构图上把几个人物合并成为一个整体，床推得更远，室内的空间增大，显得整个房间很空旷、静寂。“这些版画尽管都来源于作者原来的油画，但无论在色彩、构图、造型和意境上都经过了艺术家的再创造，就是另外一幅作品了。而将油画、墨彩画用丝网印刷一下就称为原创丝网版画在学术上有失严谨。作为墨彩画的丝网印刷品，和荣宝斋用水印木刻复制齐白石的虾、徐悲鸿的马一样，只是一个copy，而不是原创丝网版画，正如我们不能将荣宝斋木版印刷的齐白石水墨画复制品称为齐白石的原创版画一样。”

丝网复制作品能否称“版画”

不难看出，此事件争议的焦点就在于“吴冠中丝网版画”与水墨原作相比有无“出新”。那么，原创丝网版画、复制丝网版画两者是否同属于版画范畴？以版画复制的方式所制造的作品是真正意义上的版画，还是只能称其为“复制印刷品”？

中国美协版画艺委会主任广军介绍，目前版画创作存在两种方法，一是艺术家自己操做，从底稿到制版；二是艺术家将稿做好后，在本人监督指导下由技师按照艺术家的想法在原版上印制。“针对第二种创作方法的需要，国外设有版画工坊，因为版画创作过程十分复杂，有些艺术家在创作时间上来不及。”他说，从版画专业角度出发，吴冠中授权给某一艺术机构由他们完成丝网版画作品，利用了版画这种艺术形式，并附有艺术家签名、标明编号，也符合版画的基本要求。但从根本上讲，这种做法不具备版画创作的艺术要求，因为无论水墨还是油画，各画种创作的形式语言是不同的，从创作伊始就有所区别，而版画具有提炼、概括等自身特点，创作时会体现画家的立意。不过他认为，画家把水墨画、油画通过丝网技术印制成纸上作品也无可厚非。原作只有一幅，复制后原作的精神毕竟还在，具有一定的价值和用处，只是在称呼上应更加科学，叫做“有限复制的美术品”更为稳妥。

“这是脱胎‘母体’的一种复制行为，与原创作品是两个概念。”对此，中央美院版画系主任苏新平的结论则更加直接。在他的定义中，艺术家亲自操作、表达个人内心的思索、实验适合自己的艺术语言，是原创版画不可改变的标准。他进一步指出，从大众角度来看，对丝网版画这一艺术形式的认知匮乏在很大程度上也成为创作版画和用版画方式复制印刷易混淆的重要原因，两者都利用了制版印制这一程序，很多人便以为用版印制的就是版画，当然泛称为版画也不是不可，但对版画品种的细化分类还有待普及。

艺术需要更多“原创的生命力”

如果说，对此类作品如何称呼还有些“仁者见仁、智者见智”的意味，但在这模糊概念背后所掺杂的商业因素则引起一些业界人士的思考与担扰。

“在很大程度上，这不仅是艺术领域探讨的话题，而是个市场问题。”苏新平说，近年来商业版画的制作呈上升趋势，尤其是名人对此非常热衷，类似“吴冠中丝网版画”的情况并不鲜见，甚至一些年轻艺术家的复制类作品可卖到十几万乃至几十万元的天价，而国外版画大师的原创作品也不过1万美元，且每件作品的印制数量大都在30张以内，最多不超过50张。因此一些版画专家认为，对于艺术家们而言，版画创作绝不代表机械复制。

苏新平说，知名艺术家介入版画值得肯定，这对中国版画发展无疑具有推动作用，同时艺术家介入版画复制的商业行为在当今也是正常现象，但还应当呼吁原创精神，引领艺术发展的生命动力无疑是艺术家的责任。应天齐也表示，在复制技术越来越先进的当下艺术所面临的问题是他质疑此事的根本出发点。他说，科技让复制艺术品变得非常简单，而复制与原创是不能同日而语的。版画的精髓在于强调“原创的生命力”，这一本质区别是复制品提取不出的信息，这种人与艺术品之间的原创接触也是不可复制的。“我们生活在艺术与技术抗衡的时代，如果艺术战胜技术，技术手段便会为传播艺术而造福；相反，如果技术战胜艺术，技术则会给艺术带来混乱。” 作者：云菲