刘佳的雕塑给人的第一个印象是可爱和诙谐。此次展出他的「人间戏剧」和「家居」两个系列，约十四组作品，都以人和动物的形象为主，融合了寓言、卡通、幻想、荒诞等元素，个人特点强烈。他希望用轻松的方式来揭示一些沉重和严肃的问题。

　　融合寓言卡通与荒诞

　　刘佳大学毕业后第一个作品系列「人间戏剧」，有意将人物与动物的关系给予换位性、颠覆性、虚拟性的处理。譬如：爬行在地上的「斑点人」被站立起来的斑点狗牵著；一只穿著屠夫围裙的肥猪肩扛人体，人与猪都盖满「合格」印章；马骑在人的身上挥舞著鞭子等等。这些作品看似荒诞不经，却深刻地揭示人类与动物之间极不平等的关系。

　　谈起创作这一系列的起因，刘佳回忆起了少年时期。他从小喜爱动物，长大了到农贸市场去写生，饱览了人对动物的不平等方式。有一天，他看到一张图片，一个小女孩牵著一条大狗，灵感突然闪现了，他想把人和动物的关系倒置，彼此回归最初的状态。人怎么对待动物，动物也怎么回敬人。他用蓄意的嘲讽与捉弄，挑战人的至高无上的权威，挑战现存世界的生物秩序。

　　而在戏谑和荒诞的视觉创造中，是对生命的一视同仁。刘佳给人和动物都抹上了白色，没有差别，目的正如他所说的，回归到生物最初的单纯。

　　人兽「倒置」到「合一」

　　另一个系列作品「家居」，审视范围扩大了也深化了。人和动物不仅没有区别，反而合为一体，往往是兽首人形，或者是人身而有著一对动物的耳朵，而且这种特殊的生命体还被置于一种荒诞的情境中：人兽合一的生命体坐在浴盆边观望着心中的「湖」，在「湖」中扑腾，在沙发上悠然自得地「晒」太阳……这些超现实的虚拟场景，使静止的雕塑被赋予丰富又捉摸不定的寓意。

　　这系列从中国当下文化背景出发，更突出是消费社会中的文化问题。本来，家具的出现是为了使用，但实际上，家具越来越豪华劫与其功能无关，更凸显的是拥有者的身份与地位，形成了「病态消费」。因此，在刘佳的作品里，人的动物化处理其实强调的是人的兽性、贪婪的一面，而放大了的家具既强调了一些人无限度的占有欲望，也强调了物质对人的巨大压迫感。

　　窥探当代艺术潮流

　　本次展览策展人、上海美术馆学术部主任肖小兰说，如果把刘佳的雕塑放在后现代艺术的世界背景里审视，不难看出，他属于这一生机勃勃的艺术潮流。当今后现代艺术家的视野已经极广泛和深入，并且综合了人文学科和神话、魔幻、民俗等所有可以汲取的文化元素，就人类遭遇的各种课题进行现代语境下的更加个人化、人文化的重组、反讽、深究和诠释。刘佳的作品系列具有这些特征。

来源：香港大公报